Cambiar el lápiz de grafito por el Apple Pencil es la parte fácil del salto del papel al iPad; lo difícil, y lo que nadie te cuenta antes de pagar un curso, es que dar por hecho que ya sabes cómo va la cosa porque lo probaste un rato en el móvil es un error que cuesta encargos enteros. La ilustración editorial en España no se mide en trazos bonitos sino en cuántas veces el cliente te devuelve el archivo pidiendo un cambio 'mínimo', y ahí Procreate para ilustradoras que venimos del papel exige bastante más que la prueba gratuita de cinco minutos con la que mucha gente empieza el arte digital desde cero.
Aviso rápido antes de seguir: esta página vive de enlaces de afiliado. Si terminas comprando un curso desde alguno de ellos, a mí me cae una comisión que ayuda a pagar la mesa de trabajo, y a ti no te cambia el precio ni un céntimo. Solo aparecen aquí formaciones que he hecho entera o revisado con calma; lo que no me convence, no lo recomiendo.
El mito de 'total, ya lo probé en el móvil'
Roser Montagud, del grupo de chat de ilustradoras, es de las que no compra un curso sin pedir antes la factura, y aun así casi cae en este mito el mes pasado: pensaba que, si ya practicaba en Procreate Pocket en el iPhone, un curso pensado para iPad le sobraba. Antes usábamos la cuchilla para raspar el papel cuando un cliente pedía un cambio, y ahora hay quien cree que basta con deslizar el dedo en la pantalla del móvil para tener la misma soltura en el iPad. No es así: Procreate es una aplicación exclusiva de iPad. Procreate Pocket es una app distinta, pensada para iPhone, con funciones recortadas, y los proyectos de una no son directamente intercambiables con los de la otra.
Cuando decidí hacer el cambio de verdad, no busqué un atajo gratuito en el móvil: me apunté al curso Ilustración en Procreate para principiantes - De 0 a 100 porque en el mundillo de los ilustradores en España se habla bastante de él, y porque venía de años acumulando libretas baratas y no quería perder más tardes enteras aprendiendo a base de prueba y error.
¿Por qué no basta con cambiar solo la herramienta?
Trabajo en un piso compartido en el barrio de Ruzafa, en una mesa pegada a una ventana que da a un patio interior donde la luz casi no cambia de un lado a otro del día, con una balda detrás llena de cuadernos de papel de toda la vida y un par de libros de ilustración editorial que ya casi no abro. Antes de comprarme el iPad probé meses enteros intentando resolver encargos con Photoshop desde el portátil y una tableta con cable barata pinchada al lateral, y el resultado siempre era el mismo: el trazo llegaba con un pelín de retraso respecto al gesto de la mano, la muñeca acababa en un ángulo raro sobre una superficie plana sin inclinación, y más de un boceto terminaba retocado a mano en papel antes de mandarlo, que es justo lo que quería dejar de hacer. La silla que tengo no lleva reposabrazos, así que giro el torso entero hacia la pantalla en vez de solo la muñeca, y eso ya cambia cómo aguanto una sesión larga.
El iPad vive fijo en un soporte que gira, con el Apple Pencil enganchado al lateral por el imán, y ahí apareció el problema que ningún curso advierte: la luz del Mediterráneo entrando de lleno convierte la pantalla en un espejo, y el azul que estás mirando para una etiqueta de vino puede ser el azul real o solo el reflejo del cielo de fuera. Ajustar la paleta para que sobreviva a ese reflejo y preparar el archivo para que la imprenta no lo devuelva son temas que merecen su propio artículo aparte; aquí me quedo con lo mínimo, que es desconfiar del color que ves en pantalla hasta que lo compruebas moviendo la mesa de sitio.
Lo que sí cambia cuando entra un encargo real
Víctor Galán, editor en una pequeña editorial valenciana que me encarga alguna portada al año, me escribió hace poco pidiendo cambiar la expresión de un personaje y mover un árbol de fondo en una ilustración que ya daba por cerrada. En papel eso habría significado calcar, re-entintar y escanear otra vez; con el archivo en capas, abrí la capa del personaje, ajusté el gesto con la herramienta de licuar y moví el árbol en un rato corto, sin tocar el resto de la composición. La primera vez que un editor aceptó una portada mía sin devolverme ni una sola nota de corrección me quedé mirando el correo dos veces, convencida de que se me había escapado algo.
Ese cambio de unos minutos no vino de ningún truco de pincel sino de entender las capas de otra forma, y las ilustradoras de papel que escriben en cómo organizar capas en Procreate para evitar errores en trabajos reales cuentan cómo tardaron semanas en dejar de pensar en ellas como si fueran hojas apiladas una encima de otra. Lo mismo pasa con los pinceles: no hace falta comprar packs enteros si sabes retocar los que ya vienen, algo que dejo desarrollado en mejores pinceles de Procreate para ilustradores tradicionales. Ordenar el flujo de trabajo para no repetir pasos cada vez que llega una corrección, usar máscaras de recorte en vez de borrar directamente sobre el trazo final, o configurar la estabilización para que la línea salga limpia sin repetirla tres veces son piezas del mismo rompecabezas que no me caben aquí, igual que simular una textura de pintura tradicional dentro de Procreate es un mundo aparte que prefiero dejar para quien ya domine lo básico.
Elegir bien el curso de transición digital sin comprar humo
Si vienes del papel y quieres probar el arte digital desde cero sin gastar mucho para ver si engancha, un curso general como Arte Digital desde cero cubre lo básico de tableta y programa sin dar por hecho que ya sabes nada, aunque se queda corto en todo lo específico de Procreate que un encargo editorial de verdad te va a pedir. El de 0 a 100 tiene más reseñas estables y mejor nota entre gente que, como yo, no tiene tiempo para perderse en menús infinitos, así que si ya vives de ilustrar o quieres vivir de ello, esa diferencia de contenido específico pesa más que el ahorro inicial.
El domingo que quedé con Roser Montagud en el IVAM para ver una exposición acabamos hablando más de cursos de Procreate que del arte colgado en la pared, que es lo que pasa cuando todo tu grupo de chat son ilustradoras buscando la próxima formación que merezca la pena. Ella sigue pidiendo factura antes de apuntarse a nada, y esa manía suya es la que me hace revisar dos veces si un curso realmente enseña algo de ilustración editorial o solo repite lo que ya sabías del papel con otro vocabulario.
¿Vale la pena el salto si vives de esto?
La transición digital no te hace mejor ilustradora de un día para otro, pero si vives de encargos editoriales o de etiquetas para bodegas, sí que te devuelve horas que antes perdías calcando cambios 'mínimos'. Ahora, cuando voy a una reunión con un cliente, noto una ligereza rara en la espalda al llevar solo una tableta en vez de la carpeta de cartón rígido con todo el papel dentro. Sigo echando de menos el olor de la tinta china algunas tardes, pero no echo de menos cancelar una cena porque llegó una corrección de última hora.
Si estás harta de repetir el mismo trabajo por un error de milímetros y ya no te vale la excusa de que 'total, ya lo probé en el móvil', el curso Ilustración en Procreate para principiantes - De 0 a 100 es de las pocas inversiones de este tipo que de verdad recupera el tiempo que cuesta. No te va a regalar el talento que no tengas, pero sí te va a quitar de encima las tareas mecánicas que ahora mismo te están robando tardes libres.
Antes de comprarte pinceles de más si das el salto, dedica un rato largo a ojear los foros de la comunidad del curso que elijas: la mayoría de lo que necesitas ya está ahí, solo hay que aprender a configurarlo para que la mano se sienta como en casa.