Empecé a valorar de verdad la función de grabación de pantalla de Procreate una noche de finales de noviembre, después de pringar una tarde entera con una etiqueta para una bodega de aquí de Valencia. El cliente me discutía el presupuesto porque, según él, el dibujo parecía 'demasiado sencillo'. Me di cuenta de que, para alguien que no dibuja, un trazo limpio parece fácil. Lo que no veía era el rítmico y suave 'tap-tap' de la punta del Apple Pencil contra el cristal del iPad en el silencio absoluto de mi estudio de Valencia, repitiendo una curva diez veces hasta que encajaba con la tipografía.
El valor de lo que no se ve (y por qué empecé a grabar)
Esa noche decidí que no me volvía a pasar. Si un cliente no entiende por qué cobro lo que cobro, es porque no está viendo las horas de descarte, las pruebas de color y cómo construyo cada volumen. El time-lapse no es solo para fardar en Instagram; es una herramienta de transparencia. Desde que lo uso, las dudas sobre mis tarifas han bajado porque el proceso habla por sí solo.
Sin embargo, al principio cometí el error de todos: darle a exportar sin mirar nada más. El resultado fue un archivo pesadísimo que no cargaba en ningún sitio o, peor aún, un vídeo que se veía borroso. Si vas a usar esto para 'educar' a tus clientes sobre tu flujo de trabajo, tienes que saber qué estás tocando antes de que el primer trazo toque el lienzo.
El error de base: la configuración se decide antes de empezar
A mediados de marzo descubrí, de la mala manera, que la calidad del vídeo no se puede cambiar una vez que ya has terminado el dibujo. Estaba trabajando en una ilustración para una portada de un libro y, al ir a sacar el vídeo para el editor, vi que se veía fatal. Resulta que Procreate graba por defecto en función de los ajustes que elegiste al crear el lienzo.
Si quieres algo que sirva para algo más que una historia rápida de redes sociales, tienes que ir a 'Nuevo lienzo', darle al icono de la carpeta con el '+' y entrar en 'Ajustes de time-lapse'. Aquí es donde decides el futuro de tu vídeo:
- Resolución Full HD (1080p): Es el estándar. Pesa poco y se ve bien en casi cualquier móvil. Es lo que uso para la mayoría de mis encargos de etiquetas.
- Resolución Ultra HD (4K): Esto ya son palabras mayores. Solo lo activo si sé que el vídeo va a ir a una web o a un portfolio profesional. Ten en cuenta que el archivo del dibujo pesará mucho más.
- Códec HEVC: Es el estándar de compresión H.265. Si lo activas, el vídeo pesará menos manteniendo la calidad, pero asegúrate de que tus dispositivos lo soporten.
Yo suelo dejarlo en 1080p con calidad 'Buena'. Si te pasas de calidad, el iPad empezará a sufrir cuando lleves muchas capas. Por cierto, si ya tienes el lienzo creado y no configuraste esto, lo que hay es lo que hay. No se puede subir la resolución a posteriori. Para moverte rápido entre estas opciones mientras trabajas, yo suelo tirar mucho de configurar el QuickMenu de Procreate para no perder el ritmo entre ajustes.
Cómo exportar el proceso sin morir en el intento
Hace unas tres semanas terminé un encargo de tres ilustraciones botánicas. Cuando ya tienes el dibujo listo, el proceso de exportación es sencillo, pero tiene su truco. Vas a la llave inglesa (Acciones), luego a 'Vídeo' y ahí tienes dos opciones principales: 'Exportar vídeo time-lapse' o 'Exportar vídeo de 30 segundos'.
Aquí es donde viene ese pequeño momento de pánico al exportar pensando que me olvidé de activar la grabación, seguido del alivio al ver la barra de progreso avanzar. Si no ves la barra, es que la grabación estaba desactivada (pasa más de lo que nos gusta admitir). Una vez que la barra termina, Procreate te preguntará dónde guardarlo. Yo siempre lo guardo en 'Archivos' o lo mando directamente al Mac por AirDrop.
Si alguna vez notas que el archivo pesa demasiado y ya no necesitas el vídeo (porque ya lo has exportado y entregado), existe la opción 'Purge Video'. Pero ojo: esto elimina permanentemente el historial de grabación del archivo para reducir el peso del documento .procreate. Una vez que lo purgas, no hay vuelta atrás. Yo solo lo hago con proyectos viejos que ya están facturados y cerrados.
Mientras trabajas en los detalles finales, como cuando estás aprendiendo cómo usar el bloqueo alfa en Procreate para sombrear sin salirte del borde, Procreate sigue grabando cada 'tap'. Todo eso suma frames al resultado final.
La trampa de los 30 segundos y la velocidad frenética
Aquí es donde mi opinión se separa de lo que dicen los tutoriales típicos. Procreate te ofrece exportar una versión de 30 segundos que genera automáticamente mediante algoritmos de compresión de tiempo. Parece ideal para redes, ¿verdad? Pues no siempre.
Mi consejo es: no exportes el time-lapse completo de 30 segundos por defecto. La velocidad suele ser tan frenética que la información visual se emborrona. El espectador no ve cómo resolviste ese problema con la perspectiva o cómo elegiste los colores; solo ve una mancha que se mueve a toda leche. Ese exceso de información oculta tus decisiones técnicas y, sinceramente, aburre. El espectador parpadea y se ha perdido la mitad del trabajo.
A veces es mucho mejor exportar el vídeo completo y luego, en cualquier editor sencillo, recortar solo las partes interesantes: cuando el boceto cobra forma o cuando aplicas las texturas finales. Procreate exporta a una tasa de fotogramas estándar de 30 fps, lo que te da margen suficiente para ralentizar un poco alguna parte si quieres que se aprecie mejor el detalle.
De ilustradora a editora de mis propios procesos
Una tarde calurosa de julio, mientras revisaba los vídeos de un par de fines de semana de trabajo intenso, me di cuenta de que el time-lapse es mi mejor portfolio dinámico. No me quita tiempo extra porque se graba solo mientras yo me peleo con los pinceles. Al final, se trata de optimizar. Si ya pasas horas dibujando, que ese tiempo trabaje doble para ti.
He pasado por varios cursos de Time-lapse y marketing para artistas, y la mayoría se centran en que el vídeo quede 'bonito'. A mí eso me da igual. Lo que quiero es que el cliente vea que detrás de esa etiqueta de vino de 1080p no hay un filtro de IA, sino una persona repitiendo trazos hasta que la mano se cansa. Con el tiempo, vas aprendiendo cómo optimizar el flujo de trabajo en Procreate para que incluso estas tareas de exportación no te corten el rollo cuando estás en racha.
Ahora, antes de cerrar cualquier lienzo, siempre me aseguro de que el vídeo esté ahí. Es mi seguro de vida profesional. Si un cliente vuelve con dudas, le mando el proceso. Si quiero enseñar algo en el grupo de chat con mis amigas ilustradoras, ahí está el clip de 30 segundos (aunque a veces sea demasiado rápido). No es arte-final, es la prueba de que el arte-final ha costado su esfuerzo.