En la pantalla del iPad ese azul era eléctrico, casi vibrante; en la etiqueta que la imprenta me devolvió, un gris apagado que parecía haber pasado bajo la lluvia. Ese contraste entre lo que ves en Procreate y lo que sale de la imprenta es, para cualquier ilustradora que vive de encargos, la primera lección real de dibujo digital: exportar bien no es apretar un botón, es dominar un puñado de ajustes de exportación antes de que el archivo salga de tu flujo de trabajo hacia el mundo real.
Aviso rápido antes de seguir: Lienzopixel vive de enlaces de afiliado. Si compras un curso desde uno de ellos, a este escritorio le llega una comisión y tu precio no cambia ni un céntimo. Los cursos que menciono aquí los he pagado yo misma o les he destripado los módulos a fondo; si algo se vende como más de lo que ofrece, no lo vas a encontrar recomendado en esta página.
El encargo que me lo enseñó fue una etiqueta para una bodega de aquí en Valencia, con la que ya llevaba tiempo trabajando. El azul que veía en mi pantalla no existía en el mundo de las tintas, y nadie me lo había explicado antes de aceptar el trabajo. Cuando el encargado de la bodega me preguntó por qué su botella se veía distinta a mi boceto, no tenía una respuesta técnica que darle, solo vergüenza.
Configura el lienzo pensando en tinta, no en pantalla
Ese es el primer ajuste que cambié, y en estos tres años currando con Procreate a diario sigue siendo el que más encargos me ha salvado. Antes de aquello dependía sobre todo de mi experiencia pasando del papel al iPad para resolver cualquier lío de color, y ese instinto no bastaba para un archivo que iba a imprenta física de verdad. Le dediqué varias tardes sueltas al módulo de exportación de Ilustración en Procreate para principiantes - De 0 a 100, un curso con una temperatura de 86 grados en Hotmart y una calificación de 4.9 que no se anda con rodeos: va directo a lo que necesita un freelance para no quedar mal delante de un cliente.
Procreate arranca en sRGB por defecto, que es el estándar pensado para pantallas, pero en imprenta física manda el perfil CMYK. Diseñar en RGB y convertir a CMYK solo al final rompe los colores: ese azul eléctrico que tanto me gustaba sencillamente no existe en el mundo de las tintas, y Procreate te avisa de esto si sabes dónde mirar antes de exportar. Para carteles o vallas de gran formato el ajuste pesa todavía más, porque cualquier variación de color se nota multiplicada a ese tamaño.
Procreate recorta las capas justo cuando más las necesitas
Un par de meses después ya no cometía el error del color, pero me topé con otro muro: la resolución. Para que una impresión salga nítida, la industria trabaja a 300 puntos por pulgada, no a los 72 que basta para Instagram; si exportas a 72 DPI, en papel se ven cuadraditos hasta en el cielo del dibujo.
Aquí llega la trampa que casi me arruina un encargo: configurar un lienzo enorme a 300 DPI y descubrir que Procreate solo me dejaba usar cuatro capas me obligó a fusionar todo el trabajo que ya tenía hecho. Un desastre. Procreate reparte las capas disponibles según la resolución y la memoria del iPad, así que si te pasas de tamaño te quedas sin margen para las correcciones que pida el cliente. El equilibrio entre tamaño real de impresión y número de capas es algo que aprendí a base de perder tiempo, y si quieres profundizar ya hay una entrada entera sobre cómo organizar capas en Procreate para evitar errores.
Un margen de 3 mm evita el drama con la imprenta
Un par de semanas antes de entregar el encargo definitivo para la bodega, recordé otro consejo del mismo curso: el margen de sangrado. Las imprentas no son máquinas perfectas, el papel se desplaza unas micras al cortarse, y si tu dibujo llega justo hasta el borde del lienzo corres el riesgo de que aparezca una línea blanca fea donde el corte se desvíe.
El estándar en el sector es dejar 3 mm de sangrado por cada lado, así que ahora configuro mis lienzos 6 mm más anchos y altos de lo que pide el cliente, y extiendo el fondo hasta ese borde extra. Es un detalle pequeño que se nota en el archivo final y que evita esas llamadas incómodas del técnico de imprenta a primera hora.
TIFF, JPEG o PDF: los ajustes de exportación que uso según el encargo
Aquí es donde más gente mete la pata. En De 0 a 100, que por cierto viene bien si llegas del papel y el Apple Pencil todavía te parece un palo de plástico, explican que el JPEG es el enemigo silencioso de la calidad: cada vez que guardas en ese formato el archivo pierde información por la compresión, aunque a simple vista no lo notes.
Para imprenta yo uso siempre TIFF, un formato sin pérdida. Recuerdo exportar un archivo de casi trescientos megas para una etiqueta y sentir el ventilador del iPad esforzándose por empaquetar cada píxel con su color intacto. Si la imprenta pide un PDF, Procreate también lo resuelve bien, pero hay que revisar que la calidad de exportación quede al máximo antes de enviarlo.
Así queda mi rutina de exportación, encargo tras encargo
Después de pasar por varios cursos, incluido uno más básico como Arte Digital desde cero (que sirve para ubicar los botones, pero se queda corto en cuanto llega una entrega profesional de verdad), mi rutina de exportación ya no cambia de un encargo a otro. Creo el lienzo siempre en CMYK si el destino es papel, y siempre a 300 DPI. Las dimensiones son el tamaño real de impresión más 3 mm de sangrado por cada lado. Reviso que el perfil de color coincida con el que pide la imprenta, normalmente un Fogra39 o similar aquí en Europa. Y exporto en TIFF con las capas acopladas, para que nada se mueva raro cuando el archivo llega al software de la imprenta.
Antes de dar por bueno cualquier archivo, echo el peso hacia atrás en la silla —ese crujido ya me resulta familiar— para mirar el dibujo con la distancia con la que lo va a ver quien lo reciba impreso.
El resto de mi flujo de trabajo vive en otras entradas: qué pinceles sobreviven de un encargo de portada a otro, qué paleta suelo dejar lista para una etiqueta de vino, y cómo simulo textura de espátula sin tocar pintura de verdad. En otras cuento también qué ajusto para que todo el proceso vaya más rápido de boceto a entrega, cómo tiro de máscaras de recorte para no repetir trabajo dos veces, y qué nivel de estabilización de trazo dejo activado según el encargo; aquí el tema es solo la exportación final.
Menos miedo, encargos que vuelven
Hace un tiempo caí en la trampa de comprar un bundle de cincuenta sets de pinceles pensando que ahí estaba el salto de calidad que me faltaba; usé una fracción pequeña de todo eso y el resto sigue durmiendo en la librería del programa. La exportación, en cambio, sí cambió las cosas de verdad. Para la quinta semana metida en esto, cuando alguien del grupo de ilustradoras preguntó qué curso pillar antes de gastarse el dinero, respondí sin pensarlo dos veces.
Si estás empezando y quieres saltarte la fase de ensayo y error con la imprenta, Ilustración en Procreate para principiantes - De 0 a 100 sigue siendo, en mi experiencia, la mejor puerta de entrada a todo esto: te lleva de la mano desde el primer trazo hasta que el archivo sale de tu iPad listo para el mundo real.
Mientras mi vecina sale a correr los domingos por el Parque de Cabecera, yo suelo aprovechar esa misma mañana tranquila para revisar pruebas de color que dejé pendientes entre semana; cuando necesito despegar la vista de la pantalla del todo, camino hasta la Malvarrosa y con eso me basta. La lección que me llevo de todo este proceso es simple: exportar bien no depende del talento para dibujar, depende de fijar una vez los ajustes correctos —perfil de color, resolución, sangrado, formato— y repetirlos siempre igual, encargo tras encargo.
